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陆俨少:传统再好,也要进化!

赵子琛 时尚芭莎艺术 2021-02-01
陆俨少《秋山云起》,纸本镜心,34×34cm

山水画自古以来秉承着“师古人、师造化”的学习理念,但时至今日,传统艺术也需要更多地走向现代。而陆俨少在上世纪经过多年写生实践后实现了笔墨技法的突破,进而推动了传统山水画的转型。


作为与李可染齐名的山水画大家,陆俨少的绘画风格依据个人经历发生着循序渐进的变化。他早年师从冯超然,循法传统且作品多为精工雅致的仿古之作。之后经历多年战乱,留寓辗转多地。其目前最高价作品《罗浮新颜》正是他于上世纪70年代所创作的写生,于2018年以7130万元人民币的高价成交,创下艺术家作品最高拍卖纪录。



陆俨少《罗浮新颜》,纸本设色,141.5×368cm,1977年


正是得益于在名山大川中的行旅经验,陆俨少后期创作风格才得以变革。今年恰逢艺术家诞辰110周年,时尚芭莎艺术值此契机带你一同回顾其中年时期的写生经历,与风格流转间的对应变化。


陆俨少《葡萄》,纸本设色,63×40cm,1987年

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「 技法更迭源于生活流转  


陆俨少的山水画创作最值得称赞的就是“墨块”、“留白”、“勾云水”的绘画技法。依靠它们,艺术家可将浩渺弥漫、巍峨蜿蜒的山河湖海刻画得淋漓尽致。然而此种“高阶技能”的习得绝非一日之功,就连陆俨少也足足经历了三个阶段的行旅写生才将其融会贯通。



陆俨少《峨眉耸秀》,纸本设色,33×52.5cm,1965年

陆俨少《峡江险水》,纸本设色,34×49cm


他创作变化的第一个时期,正值抗日战争爆发前后。此时的他携同家人来重庆避难,终日手捧杜诗慰藉自己忧愁的思乡之情。然而当战争结束,陆俨少却因经济拮据不得不乘坐木筏东归上海。现在看来,这样的高难度旅程无异于“漂流”经过了半个中国。


陆俨少《正愁闻塞笛》,纸本水墨,50×40cm


陆俨少《震泽风帆》,纸本水墨设色,39×28cm


但陆俨少却在自述中将此番经历定义为“胜过坐轮船十次”的难得体验。这正是因为途中美景为他留下了深刻记忆,并使他在仿古的土壤中渐渐萌发了自我风格。


陆俨少《梅石图》,纸本设色,89×42cm


到了上世纪60年代,出于对艺术的热爱,刚刚被平反的陆俨少积极投入生活,试图更新自己的艺术语言。而此时也正是他的独特绘画技法——“留白”、“墨块”的创发期。


陆俨少《雁荡云海图》,纸本镜心,69×34cm


在此时,他主要造访了浙江雁荡山与皖南地区。两地众多的奇峰怪石、飞瀑流泉使其回忆起曾经木筏东归的难忘经历,而其中山、石、云、水的朴拙灵动之感更是激发了艺术家的创作热情。


经由美景与记忆的双重启迪,陆俨少此时开始着意使用“墨块”表现山石树林的明暗关系;以“留白”、“勾勒”等手法营造雁荡山间飞瀑与流泉的仙境之感。


陆俨少《书画合璧》,纸本水墨设色,字:2.5×34.5cm;画:27.5×30cm


陆俨少《梅香册》,纸本设色,30×32cm×12,1977年


而皖南地区由于气候、地理条件特殊,空中时常出现难得一见的日晕、雾霭等景象,这自然也为陆俨少的创新提供了新的巧思。从这时起,艺术家开始将西方绘画技巧与传统山水画技法相融合。一方面用浓重的大面积黑墨表现岩石与树林纵深的空间感,另一方面更突出了黑墨外画面的明亮纯白。


陆俨少《峡江行》,纸本设色,68×27cm


这种被陆俨少称为“留白”的创作方法,在其今后的绘画中被频繁用作强调明暗关系的“杀手锏”,而这一点也是艺术家从早期工致笔墨的仿古画风中脱离的起点。


而陆俨少创作风格的第三个时期大致始于上世纪70年代,于新安江、井冈山地区的生活经历。与此前记忆中的风景类似,这两地同样以山水佳美、烟雨濛濛著称。


陆俨少《一帆风顺》,纸本镜心,27×34cm,1980年陆俨少《云气出虚壁》,纸本水墨设色,70×49.2cm


所以艺术家便将之前总结过的绘画手法进一步完善,并联系宋代山水画大师马远的“勾水之法”,孕育出了空间感极强的“勾云水”技法,进而强调了画面中写意个性的一面。在这之后,“墨块”、“留白”、“勾云水”便成为了陆俨少山水画创作中独具特色的亮点。



陆俨少《渔翁夜西岩》,纸本水墨设色,85×44cm

陆俨少《泰山观日》,绢本设色,67×137cm,1978年


也正因为生活境遇的变化,陆俨少才能在流传千百年的山水画创作技法上有所突破。而且在这期间,不同地域的写生经历也起到了至关重要的作用。


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 新时代的祖国河山  


陆俨少《湖乡小景》,纸本设色,34×34.5cm,1961年

由于历史原因,我国的传统文化也在时刻经历着创作对象及方法的挑战。例如自新中国成立以来,时代的迅速变迁赋予了旧时艺术更多的精神内涵。而山水画作为历史悠久的民族传统艺术之一,自然也被罗列为需要改造与创新的对象。



陆俨少《春山图》,纸本设色,68×45cm,1984年
陆俨少《云天永夜图》,纸本水墨设色,100×69cm


彼时倡导艺术要弘扬“面向现实”、“面向生活”、“文艺为工农兵服务”的观念,强调山水画家也应上山下乡、走入群众生活。而文艺界相关机构也就此议题发表了评论文章《谈中国画》,并召开专题座谈会探讨户外写生的重要性。


陆俨少《东风着意送归帆》,纸本镜心,58×19cm


此后,深入生活、体察工农群众日常起居的写生成为了山水画家创作的基本方法。这样长时间的锻炼使他们完成了新时代审美思想与价值观念的转变,进而塑造出与古时完全不同的审美倾向。
陆俨少《峡江图》,纸本镜心,68×68cm
而陆俨少在这一时期的主要目标,即对中国山水画的传统弊病进行求证与反思。在创作中,他有意疏离仿古画法,积极响应新时代的写生潮流。希望在描绘祖国壮丽河山的同时,寻求笔墨形制的创新与发展。
陆俨少《黄山云海》,纸本水墨,24.5×31.5cm,1956年陆俨少《毛主席十六字令词意》,纸本设色
除此之外,中国山水画经过旧时的一系列变革,如今已不可避免地呈现出时代局限性。这时 ,新颖的西方绘画观念走入国门,打破了传统山水画的“沉闷”局面。它促使艺术家们抛弃了此前所谓的最高审美形式——“淡、柔、静、寂”,并走上了革新变法的道路。


陆俨少《墨竹》,纸本水墨,88×47cm


在那时,当艺术家们真正走到祖国建设前线,他们惊讶地发现曾经仿古时熟悉的木桥、楼亭早已消失不见,取而代之的是热火朝天的工业化建造场面。面对此情此景,传统笔墨技法无法描绘新景象的现状已不言而喻。


陆俨少《杜甫诗意图》,纸本设色,43.5×27.5cm陆俨少《春山萧寺》,纸本设色,34×45.5cm,1978年

对此,陆俨少曾明确指出:“传统东西再好,也要随着时代的变化而进化。”基于这样的创作理念,他积极参与户外写生并时常与西方画家讨论创作内容,试图描绘出融合个人情感与时代氛围的全新山水画。


陆俨少《万山红遍》,纸本设色,75×38cm


总得来讲,陆俨少早期的写生画创作大多以“应目会心”、“迁想妙得”的传统方法为主,体现了他对山水画神韵的重视。而且他在创作时还会加入自身的心灵感受,从而与作品达到物我合一的境界。
陆俨少《山川草庐》,纸本设色,22×96cm陆俨少《生产小队》,纸本设色,16×27cm,1966年


其次,陆俨少的实景写生除了描绘一期一会的自然风光,他更加注重对原有笔墨技法加以突破,力图让每一幅作品都能传递出新鲜的样貌。而他此前的每一次旅程,都在为今后的创作积累素材,以便提炼出更加符合新时代的绘画图式。


陆俨少《峡江行族》,纸本水墨,69×45cm


所以,陆俨少的山水画创新并非大刀阔斧的改革,而是在继承传统的基础上与时代精神相糅合,最终自成一派。他的经历不禁使我们思考,在如今这个日新月异的信息时代,我们能否像他一样不走循规蹈矩的老路,在批判继承中发展出属于自己的笔墨语言。




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[编辑、文/赵子琛][参考文献/李林郁《陆俨少山水画写生研究》]

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